王艳利
2018/1/26 0:00:00
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王艳利,1978年生,河北省任丘市人。毕业于华北石油教育学院,进修于文化部现代工笔画院王天胜教授精英班,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事。被中国公益促进会授予2013年度公益艺术家。

人物简介

1978年生,河北省任丘市人。毕业于华北石油教育学院,进修于文化部现代工笔画院王天胜教授精英班,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事。被中国公益促进会授予2013年度公益艺术家。

参展作品

参加中国美协主办展览:

2008年作品《莽原丽影》中国第五届西部大地情油画、中国画展。

2010年作品《醉满秋》“全国首届现代工笔画大展”获铜奖。

2011年作品《春消息》“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展”。

2011年作品《安谧图》“全国第八届工笔画大展”获优秀奖。作品《虚影》

2011年全国中国画展。作品《碧满原.芳草萋萋》中国当代花鸟画展

2012年作品《狮城无处不芳菲》

2012年全国工笔画展作品《捍卫——巡游中国钓鱼岛》全国第三届工笔山水画展作品《咫

尺》第二届造型艺术新人展

邀请展联展:

2000年“至扇至美”全国工笔名家扇面邀请展。浙江宁波

2011年“绣都意韵”全国工笔名家邀请展。浙江台州

“时代—精彩”全国工笔名家邀请展。安徽合肥

“笔会龙门新面貌”全国工笔名家邀请展。四川成都

2012年全国首届工笔画大展金银铜作者联展。大千画廊

中韩建交20周年赴韩作品展韩国首尔

2013年“兰溪情”全国青年画家中国画邀请展福建泉州

“现在当代”工笔画精品展一得阁丹凤朝阳美术馆

中国国际商会文化产业委员会“南亚纪行”采风作品展北京国际商会

“大美西双版纳”全国工笔画学术展军事博物馆

饮鹿池艺术区精英画家提名展一得阁丹凤朝阳美术馆

“写象唯美”王艳利工笔花鸟画展大千画廊

2014年“美丽中国走进苏州”国家工笔画院名家精品迎春画展苏州美术馆

今日丹青——当代工笔研究系列邀请展北京国际亮马珠宝城

春意芳华-----王艳利工笔花鸟精品展河南周口国风艺术中心

翰墨青州.2014年中国当代书画双百名家系列王艳利作品展青州书画艺术城

天健有约-名家书画邀请展”北京天健宾馆天健画廊

CIGE2014中国国际艺术博览会北京国际会议中心

锦云轩名家作品展佛山锦云轩画廊

2015年丹青韵中国当代艺术名家邀请展 北京民族文化宫

澄明之境——王艳利工笔花鸟精品展北京丹凤朝阳美术馆

澄怀写心——王艳利王伟书画联展北京华夏易明书画院

形,意——中国画名家邀请展北京丹凤朝阳美术馆

丹凤雅集——中国画名家精选作品展北京丹凤朝阳美术馆

出版及收藏

出版《意韵——中国当代美术最具潜力画家王艳利》、《澄明之境》画集。

作品《春消息》、《玉兰花开》等作品分别被民革中央,中央军委办公厅八一大楼收藏。

艺术心得

安静的寻觅

夜深了,《和兰花在一起》流水天籁般的音律把我带入了一个清凉与寂寞的宁静世界。扑面而来的清气把心洗的一片澄明,一旦安静下来。发现以往的思考推理能力瞬间减弱了,感受力与想象力却强盛起来,心里渐有所悟。艺术的创作不正需要这种状态么。

滚滚红尘你来我往太多利益纠葛,太多杂念蒙蔽了我们双眼也纷扰了我们内心,对艺术不再单纯的任性、赤诚与痴迷,因而创作时观察事物只热衷苛刻于表象或是心猿意马旁生枝节,快餐文化使冥思苦想都变得有些奢侈,依附在作品上的附加物更多的是生硬做作,释放出的气息都是空洞与虚假。这时我们是否意识到要安静下来唤回我们渐行渐远的内心。佛家参禅悟道,道家修仙修真都把内心的宁静作为伸向成功之门的通道。非宁静无以致远,非淡泊无以明志、静能生慧等都是说这个道理。

有人说绘画技能是第一位的,把作品中的道与理摒弃视而不见,孩童不具备娴熟的绘画技能,但他们的作品一样能打动人的内心,因为作品中散发着纯真与童趣,内在真性情的东西是最能感染人的。可爱的是有些大画家把他们尊奉为老师去模仿其笔墨。不知作画时心境真的还一样么。画面呈现的意境与气质对于技法纯熟的人来说是判断其画家亦或画匠的标准,可见其重要性。然很多人却忽略了这个根本的问题。所谓气韵生动、游意写心等并非很玄的说辞,它是一种水到渠成,是一种积淀很久自然而然的笔墨流露与精神表达。人人都希望自己独树一帜,反而大部分人要么迷失自我跟风被别人左右,要么挖空心思找偏方良药。真实个人风格的形成,其实是别人对你作品感知强烈而你从没在意到最为曼妙,是一个人的技法,才学,品性,经历,境界等多方面因素杂糅在一起而必然形成的某一个阶段的东西,它不是一辈子一成不变的东西。而为风格去刻意创造一种没有支撑的执拗是没有生命力的。

所以我们还是安静下来写写生吧,回到自然,他才是我们最好的老师。如果在清净爽洁和朴素的自然之树下,有小河为伴,有百鸟同乐,有绿草恭迎……呼吸着恬淡的清气,安静淡然地打开纸卷,去思考那些久远的故事或耽于美妙的幻想,那么自然之美就达到了极致,花石草木山川河流造物主给了他们生命,但没赋予他们情感。我们不是诗人但骨子里应有一颗诗人的灵魂。去感受到万物的喜怒哀乐,聆听它们声音感受心跳,境由心生,物随心转,昙花的眼泪、垂柳的多情、夜空的深邃……我们赋予了写生对象的情感同时也成全了自己作品的诗性与厚重。看山是山、看山非山的佛家三种境界我觉得在艺术上能达到第二层就很好了,毕竟最高境界是极少数人才能抵达的。前阵我给学生讲授绿萝的写生课,写生之前让学生发挥想象用一个比喻句描绘一下心中的绿萝印象。于是有意思的情形发生了,一帘幽梦,一条飞瀑,一汪清泉,一把古琴,一团绿焰,一袭长衣可见每个人心中都有属于自己的一盆绿萝花,或垂或横,或宁静或热烈,或温馨舒缓或孤寂忧伤。带着自己的想象再次观察绿萝则被赋予了一种人文的东西在上面。有了这种铺垫学生在写生时或多或少还是有了一点个性,限于有些学生能力所限顾此失彼所以让其先注重造型结构的写实,但这种情感的输送我相信会伴随他们日后整个创作过程的。

安静下来不等于永远静寂无声,为的是更能洞察自己的内心,排除干扰对艺术的认知更加敏感,为创作激情的来临打开大门。安静时尘世喧嚣与我无缘,但有时一颗小石子泛起的微澜也能让我们怦然心动,一点星光的闪烁也能点燃内心的火焰,但这并不矛盾…….。

闲下来品味一下自己的作品,画了十余年可以看到自己一路走来的清晰轨迹,对写实造型生理结构的斤斤计较,对特殊技法的痴迷癫狂,对构图法则量化的热烈追求这些时间段都曾有过,想想也庆幸没走抱着这些宝贝一直走下去。自己在艺术创作上没有大的突破但较以前还是成熟了许多。我觉得作品没有绝对的好与不好,它与时代以及人群的喜好多种因素是密不可分的,黑白灰都是可以相互转化的。但作品确实有真与不真之分。艺术到了一定阶段都说作品是艺术家的孩子,但有的作品中看不到画家的遗传基因,看不到心脉相传的半点气息,骨子里的血液都不一样充其量只能算是个代孕者。画面生硬的杂交,矫揉造作欺人欺己。画如其人,伪装浅显的人一眼便能看透,道行深的却也能瞒的一世。我崇尚梵高他活的真实画的真实,在薄情的世界里深情地活着,用炙热的情感与笔触最终给自己画上了金黄色的句号。所以后世为之所钦佩与敬仰。到一定阶段,画家作画贵在真诚,世界级大师无不具备这样的品格。人与人不同所以才造就了作品风格的差异,有的作品充满着烈性白酒的辛辣味道,有的弥漫着牛奶咖啡般的浓香滑腻,有的飘散着红茶绿茶苦涩清香……从艺术角度来说作品的气息只要与画家精神世界大部分契合就算是真正自己的孩子,人们如何评价也该有它存在的艺术价值。哪怕说人俗,但只要把俗的气息传达到一定高度就可谓圆满了。

中国画承载着一种民族精神已渗到我们血液骨子里,在当代科技、工业、媒体日新月异的现代社会里,我觉得它承载的社会功用再一步一步的衰减,审美功用却越来越大。社会节奏越来越快,人们心里向往的确是慢节奏的悠闲与祥和。而工笔画的发展则正好符合这样的环境。作为画家传达美的东西尤为重要。我在从事创作时力争把把香茶般感觉传达给大众,清新悠远又略带苦涩仿佛蕴含着丰富的故事。但这种感觉我始终没有尽致表现出来。佛曰:一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来。这是一种心境。参透这些,一花一草便是整个娑婆世界,弹指间即是永恒。花开花落万物生老枯荣都在晨昏朝暮中自然穿梭,在音色形容里逐渐变化,让时间定格用心感悟这刹那间的永恒之美,它超越了时间与空间的想象。让你中有我我中有你便可见心。所有这些都在安静中悄悄流逝。花的情感,鸟的灵性,浸在一笔笔线条的顿驻与延伸中,附在一抹抹颜色的衔接与晕化里。都是自己的情感的寄托,记录着曾经有过的心境。有如心绪在纸上静静流淌,不会有焦虑与烦躁,有的只是温馨与舒畅。心里澄澈空明充满阳光,便不会妄生杂念。相信境由心生,相由心转。这对花鸟画创作中具象与抽象之间意象之美的抽离是至关重要的。今年大部分时间我都蛰伏在昌平十三陵附近的工作室里,安静的想想画画,很少见到人也出了一点东西,慢慢觉得在这世俗的社会里,思想是放开的,现实是要受到制约的。我还是会自觉地在我的茶里放上几颗冰糖,但只要不盖过茶本身的味道就可以的。既然与画结缘,此生定不离不弃,安静的寻觅,安静的感悟,直至终老。

王艳利2014年12月1日夜

诗心造境澄澈清明

图式是中国画的形体肉身,气韵意境则是中国画的内在灵魂。几千年来在儒释道哲学思想的影响下形成了我们特有的民族性格与审美价值观,含蓄内敛、注重真善美心性的修养。可以说中国画的发展与创新一直没有脱离过中国传统哲学文化的影响。没有传统文化的存在,就不可能产生中国画独有的艺术理论与艺术风格。儒家思想是针对人的本质,提倡入世、修身养德,并以此作为平衡社会发展的依据。约束并提高画家的道德修养、形成画品即人品人品即画品评判标准;佛学的禅境、无我忘我之说及道学理论天地人的一体关系,不但能使画家脱去一切有碍于求变、创新的世俗意识,而且还能提高画家对中国画艺术的认识与理解,达到更为超脱的艺术境界不断接近中国画艺术的纯粹性。有了这种哲学思想的支撑,敏而好学才使自己不至偏离正确的艺术方向。

心境支配景境,景境反之又影响心境。用一颗阳光的心去感知万物,感受到的必是澄明世界。花草传情、鸟兽达意,阳光明媚、一路花香。在工笔花鸟创作的道路上愈走感触就越深。旅行、音乐、文学都是我从事绘画间隙的良伴。融入自然山川倾听袅袅梵音,闲时涉猎古籍今典,边走边不断充实丰富自己。一些创作的思路自然地会一个接一个的冒出来,想法太多左顾右盼以致在题材的选择上成了一个杂家。完全是有感而发随兴所至。换个思路想万变不离其心,不过载体不同而已,便又心安理得了。本书作为刊印的第三本个人画集。收录了大约近一年多创作的工笔作品。大多以生宣工笔画为主。尝试着多用些亮丽纯度相对较高的颜色通过生宣自然渗化交融的特性、装饰色之间平缓的渐变过度,营造一种温馨浪漫的气息,追求童话般的唯美梦幻意境。集子里不乏很多吉祥祈福意味的作品,它沿袭中国传统民俗寓意但在图式上重新架构、设色随类赋彩,以摒弃摆脱甜俗的画风,使之透露出一股清爽恬淡之气。

我喜欢道家的浪漫缥缈绝于尘世的风骨、自然而然无拘无束的心灵遨游状态。然而尘世喧嚣,绘画的纯粹性、社会性、商业性之间的关系一直左右着我们。然造境与写境做为王国维先生的美学思想,又说明浪漫主义与现实主义都是我们从事艺术创作的法宝,不同的方式也可以展示相同的情感世界。因而从中可以找到一个适合自己定位的表达方式十分重要。审视自己,千里之行矢志不渝。继续从纵向的艺术长河中溯根求源、横向的艺术大千中汲取营养,增加作品的思想厚度,明心静气、勤有所为。最后引五柳先生诗结语:结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。

采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。

我心向往之。

王艳利于2015年6月3日

名家评论

写象唯美心性悟道

悟道会机缘,隔山有知音。面对优秀的花鸟作品往往在艺术语言领域中很难找到恰当的词来品评,但,可以借名家之言来参照说明。黄宾虹先生在《题画》中说:“意远在能静,境深犹贵曲。咫尺万里遥,天游自绝俗。”中国画需要艺术家在审美观照中创作自己的心灵意象,更应用清静纯净之心去感观万物,并神游意会,让心灵进入逍遥游之化境。在此,我相信自己的眼光,艳利正用他独特的灵性与才气,踏踏实实地实践并表现着这一进程。他的智慧在作品中正悠然绚丽地绽放,他:静心经营,自绝尘俗之气;意象唯美,深造含蓄之境;心性悟道,漫写诗情画意。

万物葱茏,百草丰茂,艳利常常寄情于四时花草,游走于春花秋草,飞鸟栖禽之间,品味自然物象蕴含的真善美,大自然的生机和力量诱发着他的绘画欲望而豁然开朗。他用心观象,用心照物,用心画意,用心造境,他感悟到一种平淡、具体、博大、深刻、无畏、无惧、怡然、澄明的生命世界和生命存在,感动与感激则成了他艺术创作塑造心象的本源。如玉兰与莠草成了他经常描绘的题材,一个居庙堂,一个在田园;一个典雅,一个朴素。随处可见的莠草率真、坚韧、飘逸表现了一种强大的生命本性,而玉兰清幽、孤傲、风骨展现了冰清玉洁、超凡脱俗的精神。一次次的写生感同身受,物化为之,庄周梦蝶般的虚静境界让艳利抓住了它们的本真,把自己的真情实感生动地倾泻于情境画面,他心灵中的真善美在他真情的画面境界中流露无遗,实在难能可贵。

古人云“无情莫作画,作画莫无情。”画家往往借物咏志,依花传情,追求诗境,情发畅思。艳利的作品就是追求这种情景交融的艺术境界,他的作品画面静谧、祥和、朦胧、唯美,犹如静静流淌的诗歌,或是灵动飘逸、温暖跳跃、闲淡舒缓的轻音乐。如孟浩然的诗句“荷风送香气,竹露滴清响。”营造出至美感人的画意诗境和文化意蕴,自然也让人体会到艳利正用心性悟道,和他那浪漫缥缈、含蓄感伤的情怀。

绘画需要画家深挖自己灵魂中的灵性和心性,力求在作品中体现朴素的大美、淡泊的禅意和文雅的气息,才会心有所容、目有所睹、意有所游、神有所畅。石涛曾言:“夫画者,从于心者也。山川万物之秀错,鸟兽草木之性情,池榭楼台之矩度,未能深入其理,曲尽其态,终未得一画之洪规也。”可见,艺术要从于心灵,心灵才是艺术的主宰和生命源。这一点,艳利很懂,他正用心说画,随心应变,随意而发。虽然成熟的技巧、巧妙的构思、唯美的意形、悠远的意境、深刻的主题是绘画创作必需的重要元素,但他始终不忘题材的拓展,他的主流作品寓意吉祥、幸福、安康,传承中国文化的传统精神,也有关注现实的作品如《咫尺》、《虚影》、《捍卫——巡航中国钓鱼岛》,体现了作为一名画家的人文关怀及社会责任。

艳利为人温善,谦和待人,低调行事,乐观精进。他喜欢空明宁静的心境状态,耐住寂寞,鄙视诱惑,单纯画画,用心探索。他自知只有让心灵清朗极明、净空无染,才能尽精微致广大,才能以画笔达到心灵上的逍遥游。

我,对他的作品和他的未来充满了期待,祝福他。

刘树允

2013年5月11日晚于问心斋

心融于物托物寄情

--王艳利工笔花鸟画作品浅析

最近几年,因工作之便,我与全国工笔画家多有接触。一批敢于革故鼎新,努力在当代文化语境下对工笔画的创作观念和技巧语言进行新的拓展的青年新锐脱颖而出,令我由衷的感叹“后生可畏”!工笔花鸟画家王艳利就是这个群体中杰出的一位。

与寻常工笔花鸟画家追求富丽娇艳,雍容华贵的艺术效果不同,艳利的作品以野逸高洁、秀润清新的风貌令人耳目一新。他在第八届全国工笔画大展中获奖作品《安谧图》,以山野田头常见却几乎没有画家表现过的最不起眼的猫尾巴草和同样貌不惊人的芦花为画面主体,猫尾巴草细密短小的叶片与偃转摇曳修长的芦叶在长短疏密的对比中呈现出乱而不乱有秩序的趋向走势,颇具节奏美和序律美,显露出画家置陈布势的扎实功力。画面主色调为淡紫色,间以小面积灰绿,没有瑰丽娇艳的色彩,但清澈透明、薄中见厚、淡雅而和谐。芦草丛中半隐半露几只觅食的鹌鹑,使画面静中寓动,陡增几分生气。站在画前,会感到一股清新的山野气息扑面而来,似乎空气也被过滤过了令人心神顿爽。

艳利的另一幅作品《金玉满堂芳》,乍听题目的瞬间,我脑海中浮现出以玉兰、海棠、牡丹等名花异卉组合的“玉堂富贵”及金樽、玉彝、陶缻、瓷瓶、迎春花卉构成的“岁朝清供”类祈求富贵的传统花鸟画图式,实际上这是一幅乡土味十足的农村题材的作品。画面上洋溢着丰收的喜悦,堆满一地金黄色的玉米棒子,穗穗颗粒饱满,粒粒珠圆玉润。透过这丰硕的果实,我似乎看到了为实现勤劳致富梦想的农民一脸灿烂的笑容,似乎闻到了玉米的清香和土地的芬芳。画家以一颗明澈的心去观察客观物象,感悟现实生活,独具慧眼的从人人耳熟能详甚至熟视无睹的普通又普通的事物中提炼出创作素材并以精湛的艺术手段锤炼出精美的作品,心融于物,托物寄情,难能可贵。

“陈言务去”,艺术家乐道而难为。艳利不蹈固辙,另辟蹊径,迈出了坚实的一步。艳利刚过而立之年,我坚信他经过内外兼修、千锤百炼,在对工笔花鸟画本体语言张力的坚持中不断寻求突破,会层楼更上,进入一个新的境界。

全国人大代表中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田

2013年5月28日于京华龙吟半岛


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fqsdta1257 2018-02-05 19:52:33
1
fqsdjn1975 2018-04-06 05:58:32
¥sPr90J7L8mu¥
fqsdjn1975 2018-06-10 05:17:27
中亦十分难得
dkwg555 2018-07-03 18:45:47
聚拢内衣有图有真相我通用土木兔子
dkwg555 2018-07-03 18:45:46
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dkwg555 2018-07-03 18:45:44
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dkwg555 2018-07-03 18:45:45
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